画里诗心墨外幽怀——例谈题画诗的阅读

2025-08-22 09:55:40 来源：福鼎周刊作者：林承雄点击图片浏览下一页

2025年高考语文全国二卷阅读Ⅳ选用了两首唐代题画诗：宋之问的《咏省壁画鹤》（以下简称“宋诗”）和陈子昂的《咏主人壁上画鹤寄乔主簿崔著作》（以下简称“陈诗”）。前者是五绝：“粉壁图仙鹤，昂藏真气多。鶱飞竟不去，当是恋恩波。”后者是五律：“古壁仙人画，丹青尚有文。独舞纷如雪，孤飞暧似云。自矜彩色重，宁忆故池群。江海联翩翼，长鸣谁复闻。”

题画诗源远流长，形式多样，至宋蔚为大观。狭义上的题画诗，专指作者直接题写于画幅而成为这幅画作不可分割的一部分，并且内容与画意有关的诗作。题画诗的作者可以是别人，也可以是画家自己。广义上的题画诗，泛指一切与绘画有关联的诗，包括咏画诗。咏画诗大多独立于画幅而存在，是题画诗的前身。画家作画构图时，常在画面上为题画诗预留一块适当的空白区域，甚至请书画名家先题上有关诗句，然后依据诗意命题作画。这种情形逮至北宋中期，随着文人画大行于世而正式出现。作为文人画的伴生物或标志，真正的题画诗自此进入繁盛期。

题画诗的主要特点有哪些？

一是以少总多，即小见大。题画诗多题于画上，画幅可题款处极其有限，因此题画诗多为短小精悍之作，寥寥数语，即能统摄画中景物、画外意境与画家情感或观者感悟。韦庄《题<金陵图>》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”该诗写金陵城暮春雨霏草齐，柳烟笼堤，怀古伤今，百感交集。清人李慈铭《越鳗堂读书简端记》评此诗曰：“二十八字中有古往今来万语千言不尽之意。”

二是描形摹状，绘色拟声。题画诗往往“使笔如画”，或写景状物，穷形尽相，多态多姿；或刻画人物，形神兼备，生动逼真。唐代王维《自画<山水>》（“兰溪白石出，玉山红叶稀。山路原无雨，空翠湿人衣。”）这首题画诗描写深秋时节山中风景，兰溪、白石、红叶、空翠，意象纷呈，色彩鲜明。元代文人贡师泰《题<渊明小像>》（“乌帽青鞋白鹿裘，山中甲子自春秋。呼童检点门前柳，莫放飞花过石头。”）这首题画诗以白描手法勾勒陶渊明的装束、动作，人物身份一目了然；末二句写山家生活细节，反映其不愿仕进、返璞归真的理想。

三是缘画写情，别有兴寄。题画诗常借画中景、物、人、事抒情言志。唐代戴叔伦《题<画蝉>》（“饮露身何洁，吟风韵更长。斜阳千万树，无处避螳螂。”）一诗写蝉高洁的品格、善吟唱的才能与难逃厄运的遭遇，寓含贤者可危的感慨，耐人玩味。

四是谈艺说法，揭示画理。有些题画诗不仅描形绘像，传情达意，还渗入绘画理法的启悟与感发。欧阳修《题<盘车图>》：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”此诗通篇不写画中景物，而是缘画论及画理上的一个重大课题——形神论。他所提出的“忘形得意”的理论对“遗貌取神”“以神写形”等画法都有深远影响，是后来文人画和文人画理论的发端。

如何阅读题画诗？

一要了解题画内容与缘起。宋诗标题告诉读者题咏的是省壁（即宫中墙壁）上所画的仙鹤。陈诗标题则点明题写的是主人居处墙壁上的孤鹤，同时交代题咏的意图，既是赠给主人，又是兼寄友人乔（知之）主簿（官名）、崔（融）著作（官名）。

二要梳理诗歌的结构脉络。宋诗首句点题，次句写画鹤神情，三句写画鹤姿态，四句点画旨：鹤之不飞，在于“恋恩波”。陈诗首联点明画鹤的来历与现状，颔联描绘画鹤形色，颈联拟写画鹤心胸，尾联点明寄赠之意。

三要分析形象特点与手法。陈诗首联点明壁画作者，指出此画虽已古老，但其文采尚可供人欣赏。颔联绘以互文、比拟手法描摹鹤独自飞舞的高洁风姿。“如雪”“似云”状其毛色洁白；“独舞”“孤飞”凸显其卓尔不群的个性。颈联离开画面，驰骋想象：它以自己羽毛色彩的庄重而自豪，难道还会怀念昔日相处一池的伙伴？“故池群”隐喻居官长安的乔、崔二人。此联写鹤超迈凡俗、孤高自负的神情。尾联以鹤自比，抒发胸臆：孤鹤在江海上接连不断地振翅高飞，但又有谁能听到它引颈长鸣呢？末句以反问收束，突出自己失群、孤寂的境遇。

四要把握蕴含的思想情感。解读题画诗的情感内涵，要立足篇章整体，抓住诗中关键词句来分析、领会。宋诗末句“恋恩波”是诗眼，卒章显志，抒发歌颂皇恩之意。陈诗表面写鹤，底里写人，近似寓言体，以孤鹤形象含蓄地暗示自己离群失遇、退职归隐的处境，抒发报国无门、有志难伸之情，也流露出希望朋友凭鹤会意而报以同情、关切之意。

文章来源：福鼎周刊责任编辑：