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于和伟主演的电视剧

2025-06-05 06:51:59 来源:福鼎新闻网 作者:西俊涵,邴芸华, 点击图片浏览下一页

## 角色与演员的共生:于和伟表演艺术中的"自我"与"他者"辩证
在当代华语影视圈,于和伟以其独特的表演风格和深邃的角色塑造能力,逐渐确立了不可替代的地位。从《大军师司马懿之军师联盟》中老谋深算的曹操,到《觉醒年代》里忧国忧民的陈独秀,再到《巡回检察组》中刚正不阿的冯森,于和伟的每一个角色都不仅仅是剧本上的文字转化,而是一场场关于"自我"与"他者"的辩证演绎。这种表演艺术的深层魅力,恰恰在于演员如何将自己的生命体验与虚构角色相融合,在保持艺术真实的同时完成对观众的情感征服。
于和伟的表演哲学建立在对角色深度解构的基础上。在准备《大军师司马懿之军师联盟》中的曹操时,他没有满足于历史对这位枭雄的扁平化记载,而是深入挖掘曹操作为诗人、父亲、战略家的多重面向。"宁教我负天下人,休教天下人负我"的经典台词在于和伟的演绎下,不再是一句简单的霸道宣言,而成为一个复杂灵魂在乱世中求生存的无奈选择。这种解构不是对历史人物的随意篡改,而是通过现代人的视角重新诠释古典角色,使其获得当代意义的共鸣。于和伟曾在采访中表示:"每个角色都是一面镜子,照见的不仅是剧中人,也是演员自己。"这种将自我投射到角色中的能力,使他的表演超越了单纯的模仿,达到了艺术创造的境界。
在《觉醒年代》中,于和伟塑造的陈独秀形象展现了表演艺术中"自我"与"他者"的完美平衡。他既准确把握了这位新文化运动领袖的历史气质——那种舍我其谁的担当和锋芒毕露的才情,又巧妙融入了自己对知识分子使命的理解。剧中陈独秀在北大校园慷慨陈词的场景,眼神中既有对旧世界的批判怒火,也有对新未来的热切期盼,这种复杂情感的流露,正是于和伟将自己对文化变革的思考注入角色的结果。当演员的个人体验与角色的历史处境产生化学反应,表演便具有了穿越时空的力量,让百年之前的思想跃动在当代观众眼前。
于和伟对角色心理时空的构建能力尤为突出。在《巡回检察组》中,他饰演的冯森检察官面对情与法的抉择时,那种内心挣扎不是通过夸张的表情或动作展现,而是依靠眼神的微妙变化和台词语气的精准把控。一场在办公室独自思考的戏份,没有对白,仅靠手指轻敲桌面的节奏和逐渐深沉的目光,就完成了从困惑到决断的心理转变。这种内敛而富有张力的表演风格,体现了于和伟对"表演减法"的深刻理解——真正的演技不在于添加多少外在表现,而在于如何精准剥离多余元素,直指角色心灵的核心地带。
从《历史的天空》中的万古碑到《理想之城》中的赵显坤,于和伟对不同类型角色的驾驭能力令人惊叹。这种多样性背后是一套成熟的角色分析方法:他首先寻找角色与自我的连接点,可能是某种相似的情感经历或价值观认同;然后有意识地放大这些共鸣点,使其成为表演的情感支点;最后通过技术手段调整外在表现,完成从"自我"到"他者"的转化。这种方法既保证了表演的真实感——因为它源于演员的真切体验,又确保了角色的独立性——因为它经过了专业的技术处理。于和伟的表演因此既有温度又有距离,既亲切可感又神秘深邃。
在流量至上的娱乐时代,于和伟坚持用表演本身征服观众,这本身就是一种艺术操守的体现。他没有刻意营造明星光环,而是让每个角色成为独立的艺术生命;他不追求千篇一律的"完美表演",而是探索每个角色独特的灵魂密码。在《觉醒年代》拍摄期间,他反复研读陈独秀的著作和书信,甚至模仿其写字习惯,只为捕捉那一代知识分子的精神气质。这种对艺术的虔诚态度,使他的表演脱离了匠气,升华为一种文化对话——通过角色与历史对话,通过表演与观众对话。
于和伟的表演艺术给予当代影视创作重要启示:真正打动人心的不是技术的炫耀,而是生命的交流;优秀的演员不是角色的奴仆或主宰,而是与之平等对话的伙伴。在"自我"与"他者"的永恒辩证中,于和伟找到了那个微妙的平衡点——既充分投入又不失自我,既深刻理解又保持距离。这种表演哲学不仅塑造了一系列令人难忘的屏幕形象,也为中国演员的自我修养提供了宝贵范本。当观众为于和伟的某个角色感动落泪或会心一笑时,他们实际上见证了一场关于人性、历史和艺术的奇妙化学反应,这正是表演艺术最珍贵的魅力所在。

文章来源: 责任编辑:董钇鸣,

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